La historia del cine

Quien creo el cine:   comenzó en París, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cinematógrafo ha evolucionado mucho, desde el primitivo cine mudo de los hermanos Lumière, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales.

Primeros pasos del cinematógrafo

 

La idea de capturar el movimiento por medios mecánicos es muy antigua. Existieron antecedentes en la cámara oscura, o el taumatropo. La técnica para captar la realidad por medios luminosos había sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografía, a mediados del siglo XIX. Thomas Alva Edison, inventor de la lámpara incandescente y el fonógrafo, estuvo muy cerca también de inventar el cine, al patentar el kinetoscopio creado en su laboratorio por William Dickson, el cual, sin embargo, sólo permitía funciones muy limitadas. Inspirándose en éste, los hermanos Lumière, hijos del fotógrafo Antoine Lumière, crearon el cinematógrafo. La primera presentación fue el 28 de diciembre de 1895, en París, y consistió en una serie de imágenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella en la que aparecen los trabajadores de una fábrica, y la de un tren que parecía abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual éstos reaccionaron con un instintivo pavor

Otros pioneros en la historia del cine

·         Charles Pathé: Tomando como referencia el cinematógrafo de los hermanos Lumière, como así también el kinetoscopio de Edison, fabricó una cámara tomavistas con la que inició sus producciones. Sus experimentos consistieron en el afán de combinar el fonógrafo con el cinematógrafo, pero los resultados resultaban de mala calidad por lo que no tuvo éxito. Luego Pathé se va a vincular en el campo empresarial del cine, por lo que se desvincula de los aspectos artísticos y creativos, quedando encargado asalariados como Ferdinand Zecca. Pathé Frères sería la primera compañía en integrar las tres grandes ramas en las que se divide la industria del cine: producción, distribución y exhibición.

·         Ferdinand Zecca: Se desarrolló dentro de la compañía Pathé con una actividad cinematográfica muy diversa como actor, guionista, director y decorador. Zecca aborda el cine de fantasía , aunque introduciendo una tendencia realista.su lenguaje cinematográfico se vuelve ágil, sus planos cinematográficos ya no son planos generales sino que comienza a emplear planos cinematográficos más cercanos. En 1913 Zecca abandona la producción cinematográfica para incorporarse a los servicios administrativos y comerciales y dirigir la construcción de los estudios Pathé en Berlín y Jersey City.

·         Escuela de Brighton: grupo de fotógrafos que utilizaban cámaras filmadoras para experimentar. Descubren la fragmentación del relato y un tiempo después descubren la fragmentación de la escena cinematográfica, que es lo que se denomina "principio demontaje". También descubren la variedad en los puntos de vista en una misma acción. Son los primeros en filmar una persecución en tres tomas (ladrón de frutas). Sus producciones se vuelven más comerciales.

·         Edwin S. Porter: Su preocupación y desempeño se centró en contar una historia cinematográfica mejor elaborada, con mayor cantidad de escenarios. Su intención era crear un relato que se entendía a sí mismo, por que los filmes hasta el momento eran acompañadas por un explicador. Descubre el montaje paralelo, el montaje simultaneo y hace intentos de montaje alterno. Se sientan las bases del cine de acción. Porter ofrece al público un nuevo mundo de relaciones: físicas y psicológicas.

·         Léon Gaumont: Se interesó en los aspectos técnicos mecánicos del cine. Primeramente fue fabricante y vendedor de aparatos cinematográficos y luego se orientó a la producción cinematográfica. Su secretaria Alice Guy, inició con esta producción en 1898, al renunciar, Gaumont contrata a Louis Feuillade.

·         Alice Guy: Comenzó como secretaria de Léon Gaumont, luego de unos años Guy pasó a escribir guiones y dirigir películas para la creada compañía Gaumont. En 1896 presenta su primer película narrativa («El hada de los colores»), en donde combinó las imágenes en movimiento con el arte teatral. Luego de unos años, en 1906 rodó «La vida de cristo» (utilizando el cronófono). Luego de residir en Nueva Jersey construyó uno de los estudios cinematográficos mejor equipados de la historia. Se la considera como la primera narradora de cine, además de ser la fundadora del cine como narración cultural. Fue la primera en poner tintura a sus películas para que se vieran en color. Fue también pionera al utilizar técnicas de máscara de doble expresión y secuencias en retroceso. Regresó a Francia en 1922.

Algunos productores son:

Steven Spielberg

Tiburón: 1975

En busca del arca perdida: 1981

El imperio del sol: 1987

La lista de Schindler: 1993

Inteligencia Artificial: 2001

Sir Ridley Scott

Blade Runner: 1982

Alien, el octavo pasajero: 1979

American Gangster: 2007

Gladiador: 2000

Los duelistas: 1977

 

Peter Jackson

El Señor de los Anillos: el retorno del Rey: 2003

El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo: 2001

El Señor de los Anillos: las dos torres: 2002

El hobbit: un viaje inesperado: 2012

king kong : 2005

James Cameron

Titanic

Avatar

Terminator 2: el juicio final

The Terminator

 Rambo : Primera Sangre Parte 2

LAS MEJORES PELÍCULAS DE LOS ÚLTIMOS 60 AÑOS

AÑOS 50s

1. Cantando Bajo la Lluvia (Stanley Donen y Gene Kelly)

2. La Ventana Indiscreta (Alfred Hitchcock)

3. Vacaciones en Roma (William Wyler)

4. Los Diez Mandamientos (Cecil B. DeMille

5. La Reina de África (John Huston)

6. Un Tranvía Llamado Deseo (Elia Kazan)

7. El Crepúsculo de los Dioses (Billy Wilder)

8. Senderos de Gloria (Stanley Kubrick)

9. Bienvenido, Mister Marshall (Luis García Berlanga)

10. La Noche del Cazador (Charles Laughton)

AÑOS 60s

1.Mary Poppins (Robert Stevenson)

2. Desayuno con Diamantes (Blake Edwards)

3. Psicosis (Alfred Hitchcock)

4. Matar a un Ruiseñor (Robert Mulligan)

5. El Graduado (Mike Nichols)

6. El Apartamento (Billy Wilder)

7. Cleopatra (Joseph Leo Mankiewicz)

8. 2001: una Odisea en el Espacio (Stanley Kubrick)

9. West Side Story (Robert Wise y Jerome Robbins)

10. La Gran Evasión (John Sturges)

AÑOS 70s

1. El Padrino (Francis Ford Coppola)

2. Grease (Randal Kleiser)

3. La Guerra de las Galaxias (George Lucas)

4. El Exorcista (William Friedkin)

5. Tiburón (Steven Spielberg)

6. La Naranja Mecánica (Stanley Kubrick)

7. Alien, el Octavo Pasajero (Ridley Scott)

8. Rocky (John Avildsen)

9. Taxi Driver (Martin Scorsese)

10. El Golpe (George Roy Hill)

AÑOS 80s

1. Regreso al Futuro (Robert Zemeckis)

2. Terminator (James Cameron)

3. E.T. el Extraterrestre (Steven Spielberg)

4. La Historia Interminable (Wolfgang Petersen)

5. El Imperio Contraataca (Irvin Kershner)

6. El Retorno del Jedi (Richard Marquand)

7. Batman (Tim Burton)

8. La Jungla de Cristal (John McTiernan)

9. El Club de los Poetas Muertos (Peter Weir)

10. Poltergeist (Tobe Hooper)

AÑOS 90s

1. Forrest Gump (Robert Zemeckis)

2. Eduardo Manostijeras (Tim Burton)

 Cadena Perpetua (Frank Darabont)

4. Terminator 2 (James Cameron)

5. El Silencio de los Corderos (Jonathan Demme)

6. La Lista de Schindler (Steven Spielberg)

7. Pulp Fiction (Quentin Tarantino)

8. Pesadilla antes de Navidad (Henry Selick)

9. León, el Profesional (Luc Besson)

10. La Bella y la Bestia (Trousdale y Wise)

AÑO 2000 HASTA EL 2010

1. Gladiator (2000)

2. El Señor de los Anillos: El retorno del rey (2003)

3. El caballero oscuro (2008)

4. Avatar (2009)

5. El Señor de los Anillos: La comunidad del anillo (2001)

6. El Señor de los Anillos: Las dos torres (2002)

7. El pianista (2002)

8. Buscando a Nemo (2003)

9. Gran Torino (2008)

10. V de vendetta (2005)

Películas más impactantes en los años 2013 

10 - Monsters University: La precuela de animación de Pixar fue la película más taquillera del año. Si bien no contó con las excelentes críticas que sí tuvo su antecesora, fue elegida por el público de todas las edades y se convirtió en el film más visto a nivel nacional, muy por encima de otros tanques como “Rápido y Furioso 6” o “Iron Man 3”. Divertida, entretenida y con los toques justos de emoción característicos de la empresa, a los espectadores les encantó.

9 - Kick-Ass 2: A la hora de elegir una de superhéroes, este aspirante a justiciero superó este año a Iron Man, Thor y Superman, y sin dudas se convirtió en el film más importante dentro del género. Con una historia divertida y original, un guión atractivo y mucha más acción que la primera cinta de la saga, la película fue ideal para fanáticos comiqueros, aunque no logró explotar la taquilla, ya que no estuvo en todas las salas del país por cuestiones comerciales.

8 - La Sospecha: Sin mucha repercusión, ni taquilla, tal vez debido a que se reprodujo en pocas salas argentinas, este thriller policial del cineasta canadiense Denis Villanueva no tiene desperdicios. Con un suspenso abrumador, giros inesperados y actuaciones brillantes de Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal, la cinta sin dudas fue la mejor del año dentro de su género.

7 - En Llamas: La segunda entrega de la trilogía de “Los Juegos del Hambre” reafirmó el éxito de su antecesora. La bella Jennifer Lawrence volvió a lucirse con el protagónico, y la historia continúa atrapando de principio a fin. El público la esperó con ansías, la eligió aún más que la primera, y no se defraudó, y por eso las salas explotaron con este film, que si bien no estará en la temporada de premios, también contó con buenas recomendaciones por parte de los críticos.

6 - Rush: Un film apasionante sobre la Fórmula 1, que no tiene nada que ver con ningún otro tipo de películas sobre carreras de auto que se haya realizado hasta el momento. Ron Howard no es un director cualquiera, y estuvo a cargo de esta historia que contó con muy buenas actuaciones y un despliegue visual espectacular, para lograr un gran éxito en el público y también en los críticos.

5 - Wakolda: La cinta argentina dirigida por Lucía Puenzo, y protagonizada por Diego Peretti, Natalia Oreiro, Alex Brendemühl y Elena Roger, entre otros, tuvo un éxito sensacional en el país y fue recibida de gran manera por críticos de todas partes. Tal fue así, que estuvo preseleccionada para competir por los premios Oscar, representando al país.

4 - Capitán Phillips: El regreso de Tom Hanks a la pantalla grande no puede pasar desapercibido, y menos si está bajo las órdenes de un director de primera como Paul Greengrass. Entonces hay que sentarse y disfrutar de un peliculón. Y así fue con este film, que estuvo tremendamente bien filmado y muy bien actuado, tanto por el protagonista, que es una garantía de buen cine, como por los jóvenes somalíes sin experiencia que el cineasta supo explotar a la perfección.

3 - El Mayordomo: Un drama épico que parece hecho para meterse de lleno en la temporada de premios. Dirigido por Lee Daniels, quien ya estuvo nominado en una oportunidad, con gran despliegue visual y de producción, y un reparto de estrellas, esta película que toca la historia política norteamericana, seguramente estará peleando por alguna estatuilla. No se llenaron las salas, pero tuvo excelentes críticas.

2 - Metegol: La primera cinta de animación argentina, obra maestra de José Campanella, se convirtió en todo un antecedente para el cine nacional. Toda la tecnología fue puesta en este proyecto del director ganador de un Oscar, al que le llevó varios años llevar esta adaptación de una novela de Roberto Fontanarrosa a las salas de cine. La película fue todo un éxito en el país, al igual que en otros lugares donde fue proyectada, como España y Latinoamérica, y también tuvo buenas críticas.

1 - Gravedad: El mexicano Alfonso Cuarón realizó este espectacular film de ciencia ficción que seguramente le valdrá algunas nominaciones en la temporada de premios que se avecina, ya sea por la dirección o por la película en sí. Una gran actuación de Sandra Bullock, geniales movimientos de cámara y planos secuencia sin desperdicio, entre otras virtudes, hacen de esta cinta una de las mejores del año.

Bibliogarfia:

• Wikipedia
• Lista.20minutos.es/grandes-peliculas-de-los-anos-50-60-70-80-90.
• Lista.20minutos.es/lista/top-50mejores-peluculas-de-la-decada-2000-2010-según-imad-278490/